最近，我欣赏了画家陈兰菊创作的一系列山水画后，对我产生了深刻的影响，随之命笔作评。她幼年时期曾和石鲁邻居受到艺术的熏陶，对绘画产生了浓厚的兴趣，而后师从美院赵步唐、马云等教授学习，毕业于西安美术学院。通过多年的研究和学习，对中国画有了自己的艺术认识和独特的理解。其作品用笔严谨、敢于创新擅长全景式构图，其艺术风格为写实和写意相结合，具有自己的艺术特点。他沿着“书画同源”的道路，追求文人画的最高境界，“林泉高致”是她的文化坐标。例如《绿林深处》、《终南秀色》、《岚亭玉山》、《故柏》和《长江三峡》都是她的代表作。其作品被各大报刊、杂志、书籍和海内外名家所收藏。是一位很有实力的女性画家。
　　山水画的创作必须由灵感来推动才能达到极致。艺术家的灵感由欲望、激情和理念所构成。欲望使艺术家产生冲动，尽可能占有文化资源，厚积薄发，它强调艺术家的人格独立性；激情把艺术家推向“高峰体验”，使画面产生冲击力，获得强烈的视觉刺激性，它强调艺术家的意志自由性；而理念使画面有节制，能够起到整合作用，她考验艺术家的意志自由性；它考验艺术家的创造性思维方式的冒险性。这就是唐末书画评论家张彦远所倡导的“真画”；“守其神专其一”；“真画一划、见其生气。”他要求艺术家在创作过程中必须保持饱满的精神，一气呵成。
　　张彦远不提出：“骨气、形似皆本于立意而归乎用笔”。所以“工画者多善书”。而兰菊正是做到了这一切。他之所以强调用笔，是因为“用笔”决定艺术作品的品位：“夫运思挥毫，自以为画，则愈失于画矣；运思挥毫，意不在于画，故得于画矣。”艺术就是通过看的见的“物像”而实现看不见的“立意”，才能登峰造极。
　　中国山水画不同于西方风景画---前者追求人生奥义，后者则追求视觉效应。而画家兰菊把这两者结合的恰到好处，使她的画给人以层次分明、沉实苍劲，有气势，有气韵，有传统中国画的特点，使人感受到视觉冲击力。我对画家兰菊寄于厚望，必成大器。