在陕西山水画家的行列里，景德庆的山水画以其清逸俊秀，浑茫大气的独特风貌而广为世人所瞩目。他的画设色浓艳而不俗，泼墨姿肆而不浮，笔墨生动，意蕴沉厚，加之构图灵巧，技法丰富，令人读来如入山阴道上，遐思翩翩，赏心悦目……

我读画通常不以笔墨为门径，往往以诗的审美为契机，关注更多的，是画中蕴涵的文化品质，是其自然的神韵，是其诗般的意境，是那种美的冲击力和画家的艺术追求在我心中映现的感受和反应。

景德庆的画打动我的，怡怡是这醉人的神韵和意境，怡恰是这画中弥漫着的艺术感知、美学底蕴，以及画家自身的心性、心态和才情。

我与德庆相交多年，深知其为人的准则和品行。他行事严谨、待人真诚、聪明而无机巧，浑朴而不稚拙，而这一切与他的山水画中所呈现的品格与风貌，又恰恰是一脉相承。

景德庆从六十年代离开美院至今，已四十余年，他目睹了那场”风起云涌”、”黑白混淆”的岁月，又历经着当今“心浮气躁”、“神识迷茫”的年代，但他能做到处事不乱，神闲气足，既不为名所惑，也不为利所诱，不追时髦不赶潮，使自己的绘画艺术，始终在中国传统艺术的轨道上运行。

他是长安画派”一手伸向生活，一手伸向传统”艺术主张的忠实信徒，为了继承传统，他曾悉心研读历代画史、画论，遍临范宽、马远、沈周、石涛等历代名家的典范之作，从中感悟中国绘画的奥秘，领略中国绘画的笔墨,历四十年苦心孤诣的体会和演练，终于形成了自己独特的艺术风格，终于创建了属于自己的山水世界。

他的山水世界，是一幅多彩的画卷，有的苍茫浑厚、大气磅礴：有的清新淡雅、空灵秀逸；其笔墨之酣畅，泼彩之淋漓；其题材之宽泛，构图之诡谲，无处不展示着画家心灵的感受，情绪的渲染，以及思想的升迁。徜徉在他的山水世界，使我们深切感受到“神明于法，笔墨自谐”的道理，也更进一步地体会到，中国书画是以学问和才思为基础地至理名言。

景德庆成功地另一因素：缘于他坚定不移地投身于生活的源泉。

榆林城里长大的他，自幼穿梭在陕北这片他熟悉也深爱着的土地，他把这里的山川沟壑与自己的血脉柜沟通，他把这里的四季幻化与自己的心绪相交融。于是，读他的山水，你感受的是蓬勃；是兴旺，是生机；是激情的喷发，是热烈的放纵，是对这片神奇的土地发自肺腑的赞誉。所以，读他的画，常让人这苍茫博大，意境出深的景致之中，隐隐的感觉到画家心灵的震撼。  

这种艺术的感悟和心灵的震撼，即来自与画家艺术生命休戚相关的生活源泉。

那些没有舍下身子的生命体验和感悟的画家，纵是技巧再纯熟；充其量，也只能写其形，而万难传其神的。绘画倘若徒有其形而无神韵，便与”艺术“相距甚远了。

景德庆的山水画，能有今天的状态和造诣，能有这样的情致和内涵，除了他对艺术本质清醒的认知和把握，便是他广泛的文化修养和人格的建树了。

“文如其人”、”画如其人“，在中国传统文化中，是无可回避的事实。

景德庆生性子和；秉赋向善，乐于助人而不求回报，王书画界口碑极好。他保持着一副非常好的心态，在艺术的道路上前行；既不好高骛远，也不左顾右盼，既不趋炎附势，也不顾影自怜．他唯一守望的，是灵魂的自由和人格的尊严。

在一切渗透在画中的  便是那淡雅秀逸，空漾高远；便是那大河奔流，涛飞浪卷；便是那令人心旷神怡的苍茫纯净  浑厚和恬淡……

在他的山水画世界里，还有一个鲜明的特点，即求新才变，尽管笔墨精神千古如一，而章法面目刻刻翻新，都是景德庆心中多年的夙愿。他的求新，不是形而上学的标新立异，而纯属内容需求对形式的催变。如黄河咆哮，浪花飞卷；夕阳西照，群山烂漫，其气势的恢宏，其光华的灿烂，仅以传统的手法这便很难实现，为了准确地再现场景，为了真实地复制体验，他经过反复地琢磨与实践，终于在中国画、西洋画、以及水粉和工艺制作中寻觅到一种特有的技法，给他的山水画世界，凭添了许多新鲜的活力。

这种探求的成败得失，虽然还有待时间的检验，但其求新的精神，委实可圈可点。

显然，他所探求的，是中国传统绘画与现代审美意趣的交融；是如何丰富中国绘画的技能技法：是如何提高中

国绘画的表现力；是如何使自己的绘画艺术跟上时代的步伐……

在艺术创作的道路上，景德庆属于知难而进、勇于进取的人，尽管他的创作早已进入佳境，但心智高远的他一刻未曾停滞过精进，我以为；它心中所追求和期待的或许正是我所神往的那种境界：天人台一，大雪无痕!