策展人: 鲁虹 孙振华
  主办单位：西安美术馆
  协办单位：深圳美术馆
  展览时间：2011年1月15日——2月11日
  展览地点：西安美术馆 四号展厅

  2011年1月15日至2月11日，由鲁虹、孙振华策划的，西安美术馆主办、深圳美术馆协办的“混搭的图像——中国当代油画展”将于西安美术馆展出。本次展览共展出14位艺术家（按首字汉语拼音字母顺序为序）王轩也、闫 珩、刘玉洁、陈子君、李剑锋、武小川、南 方、夏 炎、龚 雷、黄一山、董 重、谢正莉、熊 鹤、薛 峰的60余件力作。展览期间，同名画册将同步发行。与此同时，“混搭的图像——中国当代油画展外围展”也将在西安美术馆三号展厅展出。
  “混搭”——多样的图式化的“艺术繁荣”
  当走进西安美术馆一号展厅，我们会看到“混搭的图像——中国当代油画邀请展”中的14位青年艺术家给我们提供了很多可以解读的视觉图像，这些图像有些是对原文本或原图像进行的破坏和颠覆，图像在进行混搭之后，产生了一种新的图像组合。这种新的组合在暗含着艺术家创作观念背后的问题意识的同时，也在一个全新的阐述语境下衍生出新的意义。因文化语境和文本上下文关系的变化，同一文本在不同艺术家的作品中产生了新的意义，而这种意义往往触及到当下的社会、文化，包括艺术本体等方面的问题。从“政治波普”到 “卡通一代”，中国美术界对“挪用”、“拼贴”之类的混搭方法并不陌生，许多艺术家都曾使用过“混搭”的手法，这类方法的大量出现，一方面为舶来品的创新开辟的道路，另一方面也满足了当下艺术市场对新图式的需要。艺术家在“混搭”的过程中，不仅折射出自己在思想和艺术表达方面的智慧，也承载着个体对相关艺术与文化问题的思考。
  当下，“混搭的图像”成为当今一种非常重要的视觉现实，它广泛的存在于人们日常生活的视觉现实和当代艺术的创作中，不同类型的“图像”代表了不同的价值方式，而图像的不断更新和发展，则展现着艺术创作中图像化的新趋势。抛开这种制像方式自身的意义不谈，就单从艺术创作来看，它恰好反映了当下中国艺术家在图像利用上的理解和差异，这种看似个体化、自语式的艺术表现，给我们带来的却是多样的图式化的“艺术繁荣”。
西安当代艺术家为你展现“真实”
  “混搭的图像——中国当代油画邀请展外围展”是此次展览又一项引人注目的话题，数位西安本土当代艺术家将用他们的艺术声音回应中国当代油画的呼唤。
  当代艺术就是关注当代、表述当代的艺术，可以宏大的关注社会现象，社会本质，也可以具体的表述具体问题。西安的当代艺术就应该是关注西安这座城市当下状态的艺术，关注各个领域中传统与现代的交融、迸发，这种主题或者现象，无论在其他城市当下是否最为流行、是否最为时尚、是否最为主流。在西安的当下语境中，它是合适的，它是真实的。参加此次展览的几位西安当代艺术家，用他们的作品描述他们在西安这座城所经历的生活以及在生活中所得到的感悟。
  此次展览中的艺术家们给予我们了重大启示：在全球化的时代，借鉴外来艺术的营养是无可非议的，但一定要注重结合自己的文化传统来进行。此次参展的艺术家，并没有在自身建立的图式上不断的复制自己，而是从生活中不断的汲取创作素材，随着现实的转变和自身观念的提高，逐渐转换着实践的角度和方向。实践证明，他们的探索是极为成功的和具有一定意义的，因此值得我们深入地探讨和研究。
  2011年，西安美术馆将策划、主办一系列当代艺术展览与学术活动，意在挑起大旗，为当代艺术在西安的嬗变做好全方位的铺垫，给与最有力的催化与引导。西安的当代艺术在长久的冷寂之后即将发出惊人的声音。